A continuación haremos un apasionante recorrido a través de los tres periodos del romanticismo musical  comenzando desde el Pre-Romantisismo con Ludwig van Beethoven pasando por el romanticismo propiamente dicho con Felix Mendelssohn finalizando con un representante del romanticismo tardio como Piotr Ilich Tchaikovsky.

A pesar de que el violin no fue el instrumento mas usado en la musica del romanticismo las obras que se presentaran a continuacion son conciertos escritos para violin durante esta epoca, son tan importantes que son considerados como los Tres Grandes Conciertos para violin por su complejidad y por todo lo que significan para la musica mundial de todos los tiempos.

Recordemos que el romanticismo es un movimiento que involucro ademas de la musica, a la pintura, la filosofia, y la literatura entre otros.

Algunas de las caracteristicas generales de este movimiento son:

  • Explosión del yo.
  • Todo se deriva de la imaginación.
  • Exaltación de las pasiones y sentimientos.
  • Sacrificio de si mismo por lo ideales.
  • Existe intima comunicación con la naturaleza.
  • Deseos de expresar heroísmo y determinar el amor tal cual es.

 

Algunas características musicales:

  • Música más humana y cercana al pueblo;
  • Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o canción;
  • La situación del compositor cambia respecto a la consideración social:
  • el músico es ídolo de los salones;
  • Nace la música ligera de "salón" para la diversión (valses, mazurcas, etc.);
  • Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín (Paganini);
  • Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la opera italiana;
  • Decae la música religiosa y de cámara;
  • Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
  • Organización de la educación musical en escuelas y conservatorios (Mendelssohn fundo el conservatorio de Leipzig);
  • La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares, generalmente con acompañamiento;
  • El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con fines expresivos;
  • A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos rigidez;
  • Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres, generalmente de un solo movimiento (preludio, fantasía, balada, momento...);
  • Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto;
  • Popularidad de la opera (Wagner, Verdi...), que desemboca en el drama Wagneriano;
  • Nace el ballet moderno;
  • Hay mejores técnicas de instrumentos;
  • La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
  • El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que hay perfección de técnica.

 

Comencemos pues con Ludwig van Beethoven

Recordemos que Beethoven es fundamental para hablar de la música romanticista ya que el es el que rompe con lo tradicional en ese momento que era la música clasicista e introduce un nuevo concepto de música mas elaborada que vamos a ir conociendo poco a poco. Por eso se considera como parte del romanticismo temprano ya que prácticamente el es el responsable de la transición del clasicismo al romanticismo.

Biografía: Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila.

En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición

Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada.

Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo.

Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

 

Concierto para violín de Ludwig van Beethoven

Escribió esta obra entre 1804 y 1807, en esta época estaba en la cima de su carrera  pues realizo sus mejores composiciones, sin embargo para esta época ya tenia el problema de la sordera que tanto afecto la vida de Beethoven, además tenia sin sabores en el amor ya que para esta época estaba enamorado de una condesa viuda pero por las criticas de la sociedad ese amor no pudo ser,  esta es una característica de Beethoven que a pesar de que quiso a muchas mujeres nunca pudo ser feliz con ninguna ya que la mayoría eran casadas o eran de la aristocracia.

La obra fue escrita para el joven violinista vienés Franz Clement.

Esta dividida en tres movimientos

  • 1er movimiento - Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
  • 2ndo movimiento - Larghetto (sol mayor)
  • 3er movimiento - Rondo. Allegro (re mayor)

 

 1er movimiento - Allegro Ma Non Troppo (re mayor)

 

 

 

 

 Es un movimiento de carácter tranquilo, Los mágicos y misteriosos golpes de timbal del principio proporcionan la arrebatadora melancolía que impregna todo el movimiento, existe un constante dialogo entre el violín principal y los demás instrumentos que exaltan las habilidades del violinista, La tranquilidad de este movimiento alcanza una serenidad suprema en el último tema introducido por el fagot y contestado por el violín solista. Termina en un vigoroso crescendo.

 

 "Soledad" - J.B. Corot, célebre pintor paisajista francés (1796-1875)

Cuadro romanticista que representa la melancolia del primer movimiento del concierto para violin de Beethoven

2ndo movimiento - Larghetto (sol mayor)

 

 

 

 Continua siendo una melodía lenta y pacienzuda, Se basa principalmente en una bella melodía que se escucha al principio sobre los violines con sordina. Toda la música tiene una cualidad de belleza. Al final se aprecia un característico y vigoroso Rondó (es una forma musical basada en la repetición de un tema musical)

 

 Pintura de A. Renoir - Famoso pintor francés (1841-1919)

esta pintura respresenta el esplendor, la belleza y la delicadeza del segundo movimiento  

 

3er movimiento - Rondo. Allegro (re mayor)

 

 

 En este movimiento se muestra la felicidad, después de los movimientos 1 y 2 de manera espectacular le da un final agradable y lleno de alegría.  El solista se apodera al principio del tema principal y cuando éste pasa a la orquesta asciende un carácter alegre después la melodía se debilita un poco pero al final el solista saca toda su habilidad y comienza una lucha entre la orquesta y el solista que finalmente gana el solista ya que la orquesta intenta e intenta retomar el liderato pero el solista no lo permite llegando a demostrar su dotes en un máximo nivel.

 

 Theódore Géricault: "Oficial de húsares ordenando una carga" (1812). París.

esta pintura representa lo energico y victorioso del 3er movimiento  

 Escogí conciertos para violín porque me apasiona este instrumento, en cuanto a Beethoven profeso una gran admiración por éste maestro pues a pesar de lo dura que fue la vida para el en cuanto  al amor y el gran problema de la sordera llevo su vida de la mejor manera y pudo llegar a la realización máxima de su arte. Como dije anteriormente trato de hacer un recorrido a travez de todo el romanticismo a través de 3 maestros de la música y Beethoven es el iniciador de todo.

Este concierto me transporta  a la época de Beethoven y me pone a pensar en todo el contexto de aquella época de cómo se vivía cuales eran los intereses de la gente de aquel tiempo y la comparo con lo que es hoy en día la sociedad. También trato de asociar lo que fue la vida de Beethoven con el concierto y se puede ver el matiz sentimental y triste que primo en la vida del maestro. Este concierto sobretodo en el último movimiento me llena de jubilo y energía pero ante todo de paz espiritual.

 

Sigamos con Felix Mendelssohn

Es un músico fundamental al hablar de la música romántica, se dice que es parte del romanticismo propiamente dicho por la época en la que nació y en la que  alcanzo la cumbre musical que fue hacia el año 1830 y 1840. Además la influencia de este y otros autores de esta época  es la que caracteriza al romanticismo musical que se detallaron arriba en este blog ya que tanto los autores prerrománticos como del romanticismos tardío ya comenzaban a mostrar otras características de otros movimientos.

Biografía: Hamburgo, 1809-Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemán. Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.

Segundo de cuatro hermanos, nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío, que se había convertido al protestantismo. Niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.

Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter -a través del cual conoció al gran Goethe-, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la obertura El sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

 

 

Concierto para violín de Felix Mendelssohn

Fue la última gran obra orquestal del compositor, es uno de los conciertos para violín más populares y más interpretados de todos los tiempos.

Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845.

A pesar de que es un concierto con tres movimientos y una estructura típica tiene aspectos innovadores como la entrada del violín al comienzo de la obra y la conexión entre los movimientos.

 

Esta dividida en tres movimientos

 

 

1er movimiento - Allegro molto appassionato (re menor)

 

 

Como se dijo anteriormente es una obra con tinte clásico pero que tiene elementos romanticistas y más que eso elementos innovadores como es el temprano ingreso del violín que no era común pues lo común era que tras un tutti orquestal apareciera el violín que en este caso es el instrumento principal.

 

   Caspar David Friedrich- el arbol solitario

 

2ndo movimiento - Andante (do Mayor)

 

 Para este movimiento el compositor sigue innovando pues entre un movimiento y otro se acostumbraba a una sesión de aplausos del público, pero Mendelssohn lo hizo de tal forma que entre movimientos realizo un enlace perfecto lo cual sorprendió a la audiencia de aquel tiempo.  

 

Joseph Mallord William Turner  

 

3er movimiento - Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (re mayor)

 

 

 En el tercer movimiento la composición retoma la fuerza para un final triunfal que haría de esta composición una de las mas grandes de toda la historia realizadas para violín.

 

Escogí esta composición por la riqueza musical, es una melodía sencillamente espectacular desde todo punto de vista, el inicio de la composición en lo que mas trabajo el compositor me parece armónicamente perfecto.  Al escucharla siento el toque nostálgico de la obra.

 

Para finalizar escuchemos a Piotr Ilich Tchaikovski

 

Después de 1850 hubo cambios en todo Europa que influenciaron el movimiento romántico, uno de esos cambios fue el nacionalismo que se comenzó a vivir en la época por lo que los compositores y artistas direccionaron sus obras hacia lo cultural y propio de sus tierra de origen, Piotr Ilich Tchaikovski es un ejemplo de esta época este compositor ruso que hizo una obra para violín considerada entre los tres grandes conciertos.

 Biografía: Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias -entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán-, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expres Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida.

Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.

Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

 

 Concierto para Violín de Piotr Ilich Tchaikovsky

 

Se compuso en marzo de 1878, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Lemán donde Tchaikovski fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (el compositor era homosexual) la compuso con la ayuda de su alumno que era violinista Iósif Kotek, en su estreno no fue considerada como la obra maestra que se considera hoy en día.

 

Esta divida en tres movimientos

  • 1er movimiento - Allegro moderato
  • 2ndo movimiento - Canzonetta: Andante
  • 3er movimiento - Allegro vivacissimo

 

 1er movimiento - Allegro moderato

 

 

 

Caracterizado por tener una forma de preguntas y respuestas entre los violines y el resto de la orquesta. En la que el solista debe ser un virtuoso violinista ya que la obra es bien compleja

 

 2ndo movimiento - Canzonetta: Andante

 

 

Se escucha un dialogo entre los diferentes instrumentos en diferentes texturas y tonos  seguido de una parte mas libre en la que el compositor muestra todo su potencial.

 

3er movimiento - Allegro vivacísimo

 

Movimiento alegre que como hemos podido escuchar en cada uno de los tres conciertos aquí presentados tienen la misma estructura 3 movimientos con un final rápido y emotivo lleno de alegría.

 

Escogi este concierto ya que como dije al principio me encanta el violin, y me di a la tarea de buscar los conciertos mas celebres del romanticismo y con este completo los tres conciertos que mas me agradaron, hay otros compositores como Bruch y Brahms que tambien tienen conciertos para violin para los intereados.

Espero haya sido de su agrado!

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