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La Coctelera

Goethe y Breton en el Festival Internacional de Poesia en Medellin!!

 

Un día cualquiera en el que se celebro el XVIII festival internacional de poesía en Medellín - Colombia dio la casualidad que una hermosa mujer de nacionalidad francesa quedo ubicada al lado de un señor muy elegante de nacionalidad Alemana, sin embargo ambos ignoraban todo acerca de su vecino de asiento.

El hombre claramente atraído por aquella mujer decidió entablar una conversación para conocer a la mujer

 Michael: es la primera vez que vienes al festival?

 Jane: oh, no claro que no de hecho es la quinta vez que vengo

Michael: para mi es el sexto festival, realmente la poesía es mi vida!! y de donde eres?

 Jane: soy de Francia y tu?

 Michael: Alemania, veo que ambos venimos de países muy importantes en la historia de la poesía.  Cuéntame y a que te dedicas?

 Jane: Soy medico psiquiatra como mi abuelo.

 Michael: sabias que un gran poeta francés fue psiquiatra, se llamo André Breton y es considerado padre del surrealismo.

 Jane: jajajaja! El es mi abuelo!!

 En ese momento Michael no lo podía creer, quedo inmóvil por unos segundos y fue entonces cuando dijo:

 Michael: pero déjame decirte  que no eres la única con familia de Poetas mi nombre es Michael von Goethe, ya podrás imaginar quien fue mi bis abuelo.

 Jane: vaya!!! gran coincidencia quien iba a pensar que "Goethe y Breton" se iban a encontrar en el siglo XXI en un festival de poesía jajaja!. Y tu a que te dedicas Michael?

 Michael: soy artista me dedico a la pintura, escultura y a la poesía.

 Jane: yo no soy poeta pero he estudiado a fondo  la historia de la poesía y sobre todo el movimiento que lidero mi abuelo André, la poesía surrealista. Conoces este movimiento de vanguardias?

 Michael: claro que si, sin embargo no es el que mas he estudiado, ya que considero que mi estilo es mas romanticista.

 Jane: porque lo dices?

 Michael: mira hay muchas cosas en mi personalidad y en mi forma de ver la vida y el mundo que me hacen romanticista. Cada vez que escribo me dejo caer en el subjetivismo le doy rienda suelta  a mi imaginación y hago de mi ser un mundo a parte un mundo en el que la naturaleza es principio y fin de todas las cosas. Sin embargo en la época de mi bis abuelo, el romanticismo estaba influenciado también por la situación política de los países.

 Jane: hay algo que no tengo muy claro, en el romanticismo se dice que habían dos formas básicas de poesía me podrías explicar mejor?

Michael: Claro que si, mira durante esa época  en la que se dice que existió el movimiento romanticista es decir entre 1750 y 1850 aproximadamente, los poetas tomaron dos formas de poesía, una era la narrativa que se usaba sobre todo para expresarse sobre hechos pasados de gran importancia para el poeta y la otra es el lirismo que es la forma mas pura, los poemas hicieron una estructura única con un lenguaje exquisito en el que se expresan mas los sentimientos del poeta y obviamente esta ultima fue la forma mas aceptada en la época.

 Jane: he leído que otro tema romanticista por excelencia, es lo gótico lo medieval,  hace esto parte de tus gustos también?

 Michael: Claro que si, la cultura medieval es una gran fuente de inspiración ademas de los temas que te dije anteriormente, y eso se puede ver en las obras de mis pintores y compositores favoritos que por supuesto también pertenecieron al romanticismo dentro de ellos Caspar Friedrich, John Constable, Ludwig van Bethoven y Felix Mendelshonn.

 Michael: una de las cosas que mas caracterizo la poesía romántica en aquella época y que fue impulsada por mi bis abuelo fue ese sentimiento de rebeldía que se vio reflejado en la estructura al escribir que se salio de los parámetros clasicistas que ya no cautivaban, por una nueva estructura que resulto innovadora y atractiva ara el publico, todo se inicio con el conocido sturm and drang que fue el inicio del romanticismo.

 Jane: que interesante todo esto,  y pensándolo bien cada movimiento ha sido consecuencia de otro movimiento anterior, por ejemplo romanticismo como reacción al Clasicismo y después las vanguardias como reacción al romanticismo.

 Michael: si es cierto resulta muy interesante ese análisis  de la misma forma tengo entendido que el vanguardismo esta compuesto por muchos movimiento es esto cierto?

 Jane: es correcto, todo se inicia con el dadaísmo después de la primera guerra mundial, éste se considero un movimiento anti artistico, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte.

 Jane: después de este movimiento casi como una continuación del mismo es en donde aparece mi familia André Breton mi abuelo prácticamente hace una transición entre el dadaísmo y el surrealismo.  Como dije anteriormente el fue psiquiatra y se dedico al estudio de la teoría del desarrollo psico sexual  Sigmund Freud que trata de explicar y estudiar lo que hay en el subconsciente del ser humano.

 Michael: he leído algo sobre Freud y resulta muy interesante su teoría, incluso hoy en día es aplicada en psicología y psiquiatría.

 Jane: de esta manera el arte surrealista tiene mucho que ver con el subconsciente, se trata de dejar que la mente produzca sin que la razón sea intermediaria, por eso se le llego a llamar un arte automática y que mucha gente no llego a entender ya que resultaba un arte ilógico, dicho en otras palabras se pretendía sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.

 Michael: pintores surrealistas como Masson, Picasso y  Dalí son reconocidos por sus controversiales obras. En donde se podía ver todo lo que me has comentado el automatismo sin ser mediado por la lógica y la razón.

 Jane: que interesante y provechosa ha sido esta conversación, me Austria algún día ver tus obras y analizarlas según todo lo que hemos hablado.

 Michael: Claro que si cuando tu quieras, es mas te propongo algo! Te voy a decir las obras mas representativas de mi bis abuelo y tu me dirás las de el tuyo, de esta manera podremos leerlos y hacer un análisis mas detallado y el próximo año en este mismo festival discutiremos con mas argumentos todo acerca de lo que hemos dialogado hoy te parece?

 Jane: Me parece genial entonces mira las de André Breton son: La Unión Libre, En la Ruta de San Román, El Marques de Sade,  De "El Aire Del Agua", LO Escrito Se Lo Lleva El Viento y A La Mirada De las Divinidades.

 

Michael: Los de Johann Wolfgang von Goethe son:  Balada de Mignon, El pescador, El Rey de los Elfos, Elegía de Marienbad, El Rey de Thule, El trovador, Ergo bibamus, Ganimedes, ¡La encontré!, La fuerza de la costumbre, La violeta, Meditación ante el cráneo de Schiller, Secreto.

Michael: Ha sido un total placer conocerte, me preguntaba si aceptarías una invitación a comer cuando el evento termine así podremos conocer más acerca de cada uno de nosotros ya que hemos conocido mucho sobre nuestros antepasados y casi nada sobre nosotros jajaja!

Jane: jajaja es cierto, claro que acepto tu invitación será un placer.

Los Tres Grandes Conciertos

 A continuación haremos un apasionante recorrido a través de los tres periodos del romanticismo musical  comenzando desde el Pre-Romantisismo con Ludwig van Beethoven pasando por el romanticismo propiamente dicho con Felix Mendelssohn finalizando con un representante del romanticismo tardio como Piotr Ilich Tchaikovsky.

A pesar de que el violin no fue el instrumento mas usado en la musica del romanticismo las obras que se presentaran a continuacion son conciertos escritos para violin durante esta epoca, son tan importantes que son considerados como los Tres Grandes Conciertos para violin por su complejidad y por todo lo que significan para la musica mundial de todos los tiempos.

Recordemos que el romanticismo es un movimiento que involucro ademas de la musica, a la pintura, la filosofia, y la literatura entre otros.

Algunas de las caracteristicas generales de este movimiento son:

  • Explosión del yo.
  • Todo se deriva de la imaginación.
  • Exaltación de las pasiones y sentimientos.
  • Sacrificio de si mismo por lo ideales.
  • Existe intima comunicación con la naturaleza.
  • Deseos de expresar heroísmo y determinar el amor tal cual es.

 

Algunas características musicales:

  • Música más humana y cercana al pueblo;
  • Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o canción;
  • La situación del compositor cambia respecto a la consideración social:
  • el músico es ídolo de los salones;
  • Nace la música ligera de "salón" para la diversión (valses, mazurcas, etc.);
  • Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín (Paganini);
  • Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la opera italiana;
  • Decae la música religiosa y de cámara;
  • Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
  • Organización de la educación musical en escuelas y conservatorios (Mendelssohn fundo el conservatorio de Leipzig);
  • La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares, generalmente con acompañamiento;
  • El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con fines expresivos;
  • A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos rigidez;
  • Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres, generalmente de un solo movimiento (preludio, fantasía, balada, momento...);
  • Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto;
  • Popularidad de la opera (Wagner, Verdi...), que desemboca en el drama Wagneriano;
  • Nace el ballet moderno;
  • Hay mejores técnicas de instrumentos;
  • La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
  • El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que hay perfección de técnica.

 

Comencemos pues con Ludwig van Beethoven

Recordemos que Beethoven es fundamental para hablar de la música romanticista ya que el es el que rompe con lo tradicional en ese momento que era la música clasicista e introduce un nuevo concepto de música mas elaborada que vamos a ir conociendo poco a poco. Por eso se considera como parte del romanticismo temprano ya que prácticamente el es el responsable de la transición del clasicismo al romanticismo.

Biografía: Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila.

En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición

Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada.

Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo.

Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

 

Concierto para violín de Ludwig van Beethoven

Escribió esta obra entre 1804 y 1807, en esta época estaba en la cima de su carrera  pues realizo sus mejores composiciones, sin embargo para esta época ya tenia el problema de la sordera que tanto afecto la vida de Beethoven, además tenia sin sabores en el amor ya que para esta época estaba enamorado de una condesa viuda pero por las criticas de la sociedad ese amor no pudo ser,  esta es una característica de Beethoven que a pesar de que quiso a muchas mujeres nunca pudo ser feliz con ninguna ya que la mayoría eran casadas o eran de la aristocracia.

La obra fue escrita para el joven violinista vienés Franz Clement.

Esta dividida en tres movimientos

  • 1er movimiento - Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
  • 2ndo movimiento - Larghetto (sol mayor)
  • 3er movimiento - Rondo. Allegro (re mayor)

 

 1er movimiento - Allegro Ma Non Troppo (re mayor)

 

 

 

 

 Es un movimiento de carácter tranquilo, Los mágicos y misteriosos golpes de timbal del principio proporcionan la arrebatadora melancolía que impregna todo el movimiento, existe un constante dialogo entre el violín principal y los demás instrumentos que exaltan las habilidades del violinista, La tranquilidad de este movimiento alcanza una serenidad suprema en el último tema introducido por el fagot y contestado por el violín solista. Termina en un vigoroso crescendo.

 

 "Soledad" - J.B. Corot, célebre pintor paisajista francés (1796-1875)

Cuadro romanticista que representa la melancolia del primer movimiento del concierto para violin de Beethoven

2ndo movimiento - Larghetto (sol mayor)

 

 

 

 Continua siendo una melodía lenta y pacienzuda, Se basa principalmente en una bella melodía que se escucha al principio sobre los violines con sordina. Toda la música tiene una cualidad de belleza. Al final se aprecia un característico y vigoroso Rondó (es una forma musical basada en la repetición de un tema musical)

 

 Pintura de A. Renoir - Famoso pintor francés (1841-1919)

esta pintura respresenta el esplendor, la belleza y la delicadeza del segundo movimiento  

 

3er movimiento - Rondo. Allegro (re mayor)

 

 

 En este movimiento se muestra la felicidad, después de los movimientos 1 y 2 de manera espectacular le da un final agradable y lleno de alegría.  El solista se apodera al principio del tema principal y cuando éste pasa a la orquesta asciende un carácter alegre después la melodía se debilita un poco pero al final el solista saca toda su habilidad y comienza una lucha entre la orquesta y el solista que finalmente gana el solista ya que la orquesta intenta e intenta retomar el liderato pero el solista no lo permite llegando a demostrar su dotes en un máximo nivel.

 

 Theódore Géricault: "Oficial de húsares ordenando una carga" (1812). París.

esta pintura representa lo energico y victorioso del 3er movimiento  

 Escogí conciertos para violín porque me apasiona este instrumento, en cuanto a Beethoven profeso una gran admiración por éste maestro pues a pesar de lo dura que fue la vida para el en cuanto  al amor y el gran problema de la sordera llevo su vida de la mejor manera y pudo llegar a la realización máxima de su arte. Como dije anteriormente trato de hacer un recorrido a travez de todo el romanticismo a través de 3 maestros de la música y Beethoven es el iniciador de todo.

Este concierto me transporta  a la época de Beethoven y me pone a pensar en todo el contexto de aquella época de cómo se vivía cuales eran los intereses de la gente de aquel tiempo y la comparo con lo que es hoy en día la sociedad. También trato de asociar lo que fue la vida de Beethoven con el concierto y se puede ver el matiz sentimental y triste que primo en la vida del maestro. Este concierto sobretodo en el último movimiento me llena de jubilo y energía pero ante todo de paz espiritual.

 

Sigamos con Felix Mendelssohn

Es un músico fundamental al hablar de la música romántica, se dice que es parte del romanticismo propiamente dicho por la época en la que nació y en la que  alcanzo la cumbre musical que fue hacia el año 1830 y 1840. Además la influencia de este y otros autores de esta época  es la que caracteriza al romanticismo musical que se detallaron arriba en este blog ya que tanto los autores prerrománticos como del romanticismos tardío ya comenzaban a mostrar otras características de otros movimientos.

Biografía: Hamburgo, 1809-Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemán. Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.

Segundo de cuatro hermanos, nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío, que se había convertido al protestantismo. Niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.

Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter -a través del cual conoció al gran Goethe-, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la obertura El sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

 

 

Concierto para violín de Felix Mendelssohn

Fue la última gran obra orquestal del compositor, es uno de los conciertos para violín más populares y más interpretados de todos los tiempos.

Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845.

A pesar de que es un concierto con tres movimientos y una estructura típica tiene aspectos innovadores como la entrada del violín al comienzo de la obra y la conexión entre los movimientos.

 

Esta dividida en tres movimientos

 

 

1er movimiento - Allegro molto appassionato (re menor)

 

 

Como se dijo anteriormente es una obra con tinte clásico pero que tiene elementos romanticistas y más que eso elementos innovadores como es el temprano ingreso del violín que no era común pues lo común era que tras un tutti orquestal apareciera el violín que en este caso es el instrumento principal.

 

   Caspar David Friedrich- el arbol solitario

 

2ndo movimiento - Andante (do Mayor)

 

 Para este movimiento el compositor sigue innovando pues entre un movimiento y otro se acostumbraba a una sesión de aplausos del público, pero Mendelssohn lo hizo de tal forma que entre movimientos realizo un enlace perfecto lo cual sorprendió a la audiencia de aquel tiempo.  

 

Joseph Mallord William Turner  

 

3er movimiento - Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (re mayor)

 

 

 En el tercer movimiento la composición retoma la fuerza para un final triunfal que haría de esta composición una de las mas grandes de toda la historia realizadas para violín.

 

Escogí esta composición por la riqueza musical, es una melodía sencillamente espectacular desde todo punto de vista, el inicio de la composición en lo que mas trabajo el compositor me parece armónicamente perfecto.  Al escucharla siento el toque nostálgico de la obra.

 

Para finalizar escuchemos a Piotr Ilich Tchaikovski

 

Después de 1850 hubo cambios en todo Europa que influenciaron el movimiento romántico, uno de esos cambios fue el nacionalismo que se comenzó a vivir en la época por lo que los compositores y artistas direccionaron sus obras hacia lo cultural y propio de sus tierra de origen, Piotr Ilich Tchaikovski es un ejemplo de esta época este compositor ruso que hizo una obra para violín considerada entre los tres grandes conciertos.

 Biografía: Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias -entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán-, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expres Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida.

Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.

Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

 

 Concierto para Violín de Piotr Ilich Tchaikovsky

 

Se compuso en marzo de 1878, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Lemán donde Tchaikovski fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (el compositor era homosexual) la compuso con la ayuda de su alumno que era violinista Iósif Kotek, en su estreno no fue considerada como la obra maestra que se considera hoy en día.

 

Esta divida en tres movimientos

  • 1er movimiento - Allegro moderato
  • 2ndo movimiento - Canzonetta: Andante
  • 3er movimiento - Allegro vivacissimo

 

 1er movimiento - Allegro moderato

 

 

 

Caracterizado por tener una forma de preguntas y respuestas entre los violines y el resto de la orquesta. En la que el solista debe ser un virtuoso violinista ya que la obra es bien compleja

 

 2ndo movimiento - Canzonetta: Andante

 

 

Se escucha un dialogo entre los diferentes instrumentos en diferentes texturas y tonos  seguido de una parte mas libre en la que el compositor muestra todo su potencial.

 

3er movimiento - Allegro vivacísimo

 

Movimiento alegre que como hemos podido escuchar en cada uno de los tres conciertos aquí presentados tienen la misma estructura 3 movimientos con un final rápido y emotivo lleno de alegría.

 

Escogi este concierto ya que como dije al principio me encanta el violin, y me di a la tarea de buscar los conciertos mas celebres del romanticismo y con este completo los tres conciertos que mas me agradaron, hay otros compositores como Bruch y Brahms que tambien tienen conciertos para violin para los intereados.

Espero haya sido de su agrado!

Muchas Gracias por visitar mi Blog

El Romanticismo y sus paisajes

En la presente exposición artística se pretende por medio de algunas obras de arte, transportar al individuo que las contempla a un contexto histórico maravilloso en el que  el arte, se ve como don divino y explicable únicamente como misterio de Dios; y donde se concede lugar preferente a la pintura y, sobre todo, a la música, como artes absolutas y puras, por ser portadoras del sentimiento, tanto religioso como intimo.

Novalis al referirse al Ser Romántico dijo: "es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido el prestigio de lo que se desconoce, a lo finito el esplendor de lo infinito" y es precisamente esto lo que podemos apreciar en cada una de las obras de aquí presentadas.

Dentro del romanticismo como tal existieron varios temas como fuente de inspiración  de esta manera se pinto sobre la muerte, la edad media de la cual se tenía una idea poética y la naturaleza en todo su esplendor, El arte romántico se empeña en darle un matiz poético a la pintura, exaltando entre otras cosas la fuerza creadora de la naturaleza, además sus pinturas invitan a la contemplación de lo infinito en cada uno de los paisajes.

En esta oportunidad nos hemos propuesto hacer una exposición de pintura romántica centrada en la naturaleza y los paisajes que tanto inspiraron a los pintores del siglo XIX.

De la misma manera vale la pena resaltar que durante el romanticismo existieron gran cantidad de pintores, sin embargo no todos se dedicaron a plasmar en sus obras de arte paisajes y la naturaleza en general a continuación se comentara brevemente algunos de los pintores de paisajes más destacados del romanticismo.

 

Caspar David Friedrich: Pintor romántico alemán del siglo XIX cuyos impresionantes paisajes y marinas no son sólo fruto de una meticulosa observación de la naturaleza, sino que tienen también carácter alegórico. Nació el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald y estudió en la Academia de Copenhague. En 1798 se estableció en Dresde, donde entró a formar parte de un círculo literario y artístico imbuido de los ideales del movimiento romántico. Sus primeros dibujos -perfilados con precisión a lápiz o sepia- ya exploran motivos que serán recurrentes a lo largo de su obra, playas de rocas, llanuras planas y desnudas, cadenas montañosas infinitas y árboles que se elevan hacia el cielo. Más adelante su obra comienza a reflejar cada vez más la respuesta emocional del artista frente a los escenarios naturales. Comenzó a pintar al óleo en 1807, uno de sus primeros lienzos, La cruz de las montañas (c. 1807, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde), es representativo de su estilo de madurez. Esta obra, que rompe totalmente con la pintura religiosa tradicional, es paisaje casi en su totalidad, la figura de Cristo crucificado, vista desde atrás y recortada contra la puesta de sol en la montaña, se halla casi perdida en el escenario natural. Según los escritos del propio Friedrich, todos los elementos de la composición tienen carácter simbólico. Las montañas son una alegoría de la fe, los rayos del sol del atardecer simbolizan el final del mundo precristiano, y los abetos representan la esperanza. Los colores fríos, ácidos, la iluminación clara y los contornos contrastados potencian los sentimientos de melancolía, aislamiento e impotencia humana frente a la fuerza inquietante de la naturaleza que se expresa en su obra. Como profesor de la Academia de Dresde, determinó la obra de los pintores románticos alemanes posteriores. A pesar de que su fama declinó tras su muerte, acaecida el 7 de mayo de 1840 en Dresde, su simbología sigue produciendo cierta fascinación en la actualidad.

 

Jhon Constable: Pintor inglés, maestro del paisaje de estilo romántico. Sus obras, extraídas directamente de la naturaleza, influyeron en los pintores franceses de la Escuela de Barbizon y en el movimiento impresionista.

Sus paisajes han recibido diferentes consideraciones, algunos críticos ven una verdadera y sensible traducción del escenario familiar, otros perciben un tono moralizante inspirado por los Discursos de Joshua Reynolds, que eleva la vida natural y el escenario rural al tono pastoral de Claude, sin embargo algunos ponen de relieve en las obras altamente estructuradas de Constable el reflejo de tiempo idílico perdido, durante un periodo en que la Revolución Industrial estaba cambiando irremisiblemente el aspecto del campo.

 

Thomas Cole: Pintor estadounidense de origen británico nacido en Bolton, Lancashire (Inglaterra). Comenzó su carrera artística como xilógrafo. En 1819 emigró a Estados Unidos con sus padres y continuó trabajando como grabador. En 1823 comenzó a estudiar en la Academia de bellas artes de Pennsylvania (Filadelfia) y a pintar paisajes. Dos años después se trasladó a Catskill, en el estado de Nueva York, sobre el río Hudson. Pronto adquirió fama por sus paisajes de tono alegórico y romántico, que están considerados como las primeras pinturas paisajísticas importantes de su país. Debido a su fama, atrajo a un grupo de paisajistas estadounidenses que luego llegarían a ser conocidos como la escuela del Río Hudson. Cole es famoso por su Recodo del río (1836) y En los Catskills (1837), ambos en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y por una serie de cinco cuadros alegóricos, La vía del imperio (1836, Historical Society, Nueva York).

 

Jean Baptiste Corot:   Pintor francés, conocido sobre todo por sus paisajes realistas y románticos. Su obra anuncia el impresionismo. Nació en París el 16 de julio de 1796. Del pintor de paisajes académicos Victor Bertin aprendió los principios de composición clásicos, que caracterizan los paisajes sosegados y bien estructurados que pintó entre 1825 y 1828 en Italia.

Corot gozó del favor del público y oficial, y los grandes escritores de la época como Baudelaire o Gautier le dedicaron artículos elogiosos. Fue un hombre sencillo y generoso con sus amigos y alumnos, tanto en lo que se refiere al dinero como al tiempo (llegó incluso a firmar cuadros de compañeros poco afortunados), lo cual le valió el sobrenombre de père Corot (padre Corot). Murió el 22 de febrero de 1875 en París.

 

 Joseph Mallord William Turner : Paisajista inglés reconocido sobre todo por su dinámico tratamiento de los efectos de la luz natural en los temas de paisaje y marinas. Su obra es determinante para el desarrollo del impresionismo.

Turner nació en Londres en 1775 y estudió en la Royal Academy of the Arts. A los 15 años realizó su primera exposición en ella, y continuaría mostrando sus trabajos hasta 1850. Fue elegido socio de la Royal Academy en 1799, y se convirtió en miembro tres años después. Durante su trayectoria profesional realizó numerosos viajes a través de Inglaterra, Escocia, Francia, Suiza e Italia. Las primeras obras de Turner fueron sobre todo acuarelas de paisajes. A finales de la década de 1790 había comenzado a exponer sus primeros óleos, algunos con la misma vibración cromática que con éxito había aplicado en sus acuarelas. Sus obras de madurez se dividen en tres periodos. Durante el primero (1800-1820) Turner pintó numerosas escenas mitológicas e históricas de suave colorido y énfasis en los contornos y detalles. En ellas se percibe la influencia del paisajista francés del siglo XVII Claude Lorrain, fundamentalmente en la utilización de efectos atmosféricos, como se observa en Sol naciente a través del vapor (1807, National Gallery, Londres) y en el tratamiento de las formas arquitectónicas, como en Dido construyendo Cartago (1815, National Gallery, Londres).

EL MOLINO DE DEDHAM

 

 Obra de Arte realizada por el pintor Jhon Constable, Oleo sobre lienzo.

 Constable pintó este molino, que perteneció a su padre, el molinero Golden Constable, en tres ocasiones, entre 1818 y 1820. El propio pintor trabajó allí durante su niñez.

 

 

ACUEDUCTO JUNTO A ROMA

Obra de arte realizada por Thomas Cole, oleo sobre lienzo

este acueducto fue una de las construcciones mas importantes en su tiempo, la funcion era traer el agua desde las montañas que es representado perfectamente en la pintura, ademas tiene varias representaciones tipicas del romanticismo como la calavera en el agua que representa la muerte y la cabra sola sin su pastor a la que solo le queda pensar en si misma representando el caracter individualista de dicho movimiento.

EL VERANO

 

 Obra de arte realizada por Caspar David Friedrich, oleo sobre lienzo

Bajo la forma clásica de un ciclo de las horas del día y las estaciones del año que engloba la historia de la naturaleza, la humanidad y la cultura, se representan diversos estados de ánimo, así como la trayectoria vital y de formación cultural del individuo."

PRADOS DE GREISFWALD

Archivo:Caspar David Friedrich 043.jpg

Obra de arte realizada por Caspar David Friedrich, oleo sobre lienzo

Greisfwald la ciudad natal del autor se ve al fondo, en el cuadro real el cielo es de un tono violeta que representa tristeza y melancolia, hay quienes aseguraban que el autor era depresivo, ademas la soledad de los prados se relaciona con la situacion politica de Alemania en esa epoca que estaba siendo ocupada por los franceses.

 

EL VIAJE DE LA VIDA: JUVENTUD

Archivo:Cole Thomas The Voyage of Life Youth 1842.jpg

Obra de arte realizada por Thomas Cole, oleo sobre lienzo

Podemos apreciar un paisaje hermoso, en el que tenemos una escena tipicamente romantica mostrando una pequeña canoa cruzando el lago que representa la vida del ser humano para finalmente morir y tracender a otro mundo con un cielo marcadamente violeta representando la melancolia.

LA CATEDRAL DE SALISBURY, VISTA DESDE EL JARDIN DEL PALACIO ARZOBISPAL

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Obra de arte realizada por Jhon Constable, oleo sobre lienzo

el pintor realiza esta obra como un favor especial encomendado por el ovispo quien era amigo suyo, se observa una caracteristica especial de este artista y es pintar personajes de espalda contemplando lo que uno mismo contempla al ver sus obras. Se pretende transmitir armonía entre la naturaleza y la obra humana.

 

EL ARBOL SOLITARIO

Obra de arte realizada por Caspar David Friedrich, oleo sobre lienzo

durante una epoca de su vida, Friedrich se dedico a estudiar algunos arboles y esta pintura es de esa epoca, puede interpretarse de varias maneras, el arbol solitario representa a Alemania debilitada por la ocupacion francesa, pero tambien representa la vida (la Luz)  y la muerte (Las Ramas Secas) del ser humano.

 

EL CABALLO BLANCO

Obra de arte realizada por Jhon Constable, oleo sobre lienzo

 En primer plano vemos la barca atravezando el rio con el caballo blanco, de ahi el nombre de la obra en segundo plano vemos el rio con excelentes reflejos, es una pintura tipica de Constable que se caracterizaba por llevar al lienzo escenas cotidianas de su vida.

 

LA CATEDRAL DE SALISBURY

Obra de arte realizada por Jhon Constable, oleo sobre lienzo

Una vez mas la catedral de salisbury pintada desde otro angulo, vale la pena decir que casi dos siglos despues la catedral se puede apreciar igual desde estos angulos.

CATEDRAL DE CHARTRES

Obra de arte realizada por Jean Baptiste Corot, oleo sobre lienzo

Corot recorrió incansablemente numerosos rincones de Francia, que luego reproducía en sus cuadros. Son frecuentes los paisajes con monumentos arquitectónicos perfectamente identificables y animados a veces con pequeñas figuras.

VISTA DE GENOVA

 

Obra de arte realizada por Jean Baptiste Corot, oleo sobre lienzo

Corot recorrió incansablemente numerosos rincones de Francia, que luego reproducía en sus cuadros. Son frecuentes los paisajes con monumentos arquitectónicos perfectamente identificables y animados a veces con pequeñas figuras

 

COTOPAXI

Obra de arte realizada por Frederic Edwin Church, oleo sobre lienzo

Este artista fue alumno de Thomas Cole pertenecio a la Escuela Del Rio De Hudson y en sus obras podemos apreciar la perfeccion, la pureza y lo infinito de la naturaleza en todo su esplendor.

 

 MAÑANA EN LOS TROPICOS

Archivo:Morning in the Tropics-1877-Frederic Edwin Church.jpg

Obra de arte realizada por Frederic Edwin Church, oleo sobre lienzo

 

 

"Ser Romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido el prestigio de lo que se desconoce, a lo finito el esplendor de lo infinito"

                                                                                      Novalis

La Modernidad, Un concepto Dinamico

La modernidad vista como un concepto dinámico, es posible que haya hecho parte del ideal de muchas generaciones anteriores a la nuestra, sin embargo por el mismo hecho de ser dinámica es posible que sea un concepto y un ideal de nunca acabar.

 Es interesante ver como el ser humano a girado entorno al concepto de modernidad a través del tiempo, pues lo que significaba modernidad para una persona hace 30 años en términos de desarrollo cultural, económico, social y político es completamente diferente la percepción de hoy en día. Por otro lado es fundamental hablar de un tiempo pasado y atraso cuando se habla de modernidad porque siendo coherentes con el discurso ésta hace parte de un proceso en el que siempre quedaran atrás cuestiones que en algún momento llegaron a considerarse dentro de la modernidad como tal, por ejemplo hoy en día la modernidad es vista por muchos como desarrollo tecnológico y cultural sobre todo enfocándose  en lo que es la sociedad del siglo XXI caracterizada por ser una sociedad consumista con ideales un poco diferentes a los de hace un tiempo que es muy posible que dentro de unos años sea vista como atrasada.

 Existieron movimientos que critican la modernidad como por ejemplo el romanticismo que crítica a la modernidad repudiando el dominio de la razón analítica ya que se pensaba que reducía la existencia del ser a su saber racional, rechazando la negación de los mitos como formas de cohesión social y desconociendo la existencia obligada de lo absoluto y lo verdadero e intenta crear una unión entre la razón con la fantasía, la imaginación y el arte.

 En lo que tiene que ver con el arte y lo cultural el romanticismo comienza en manos del reconocido compositor de Bonn, Ludwig Van Beethoven, seguido entre otros por Félix Mendelssohn (autor de "A Midsummer night's dream"; conocida popularmente como la Marcha Nupcial). Este es un estilo musical imaginativo y novelesco que se basa en el sentimiento y la emoción notándose claramente la diferencia con la modernidad. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana.

 

 También hay autores que hablan sobre la post -modernidad que no es mas que volver el dinamismo de la modernidad como algo estático y pasado ya que el mismo termino se refiere a lo que hay después de la modernidad dejando a ésta ultima relegada en el tiempo, sin embargo hay todo un discurso alrededor de este tema que convendría revisar para alimentar el sentido critico del ser humano y de esta manera generar razonamientos propios llenos de argumentos que aclaren mas el concepto propio de la modernidad y de esta manera darle un buen sentido a la modernidad como tal para que no sea mal interpretada y mal vivida.